“在我七十五岁之际，刘海粟美术馆收藏了我的作品并举办作品研究展，我既感荣幸，又忐忑不安，我的作品能否传承海栗大师的艺术精神？能否体现刘海粟美术馆典藏作品的品质？”海派画家张复兴说。
6月6日，“只此丹青——刘海粟美术馆馆藏张复兴作品研究展”在刘海粟美术馆开幕。展览以“诗意水乡·大美山川·缤纷花野”三重空间叙事，解构张复兴近50年笔墨创作的深层逻辑。
在当代水墨的星空中，张复兴始终保持着行星般双重特性——既恪守传统轨道的引力，又迸发着突破边界的炽热能量。江南水乡是张复兴对家乡的记忆，白墙青瓦、小桥流水是张复兴对美好生活的憧憬。林风眠、吴冠中、刘海粟等大师对张复兴的影响使得他在初创期就注入了写意元素，形成了独有的中西融合的画风。
从江南水乡的委婉、静谧到西部山川的壮阔、豪放，张复兴走过了超过十年的探索转变。当画笔转向苍茫昆仑，他开启了水墨物质性的爆破实验，形成了浓墨重彩的大写意的山水新风。这种艺术上的突破是一个艺术家灵魂深处的写照，精神自由了，笔墨也就自由了。
“不重复古人，不重复他人，不重复自己。”有着江南书卷气的他不断在艺术上探索尝试，驾驭得了江南水乡的意境，把控得住大山大河的豪放，再回归缤纷花野的唯美。
这三个看似割裂的篇章，在更深的维度上构成了完整的艺术生态系统。江南水纹的美学、西部山川的质地、花卉色域的混沌诗学，恰似三棱镜折射出的不同光谱，共同诠释着张复兴对水墨本体的哲学思考。他的实验从来不是简单的形式突围，而是在精神层面与传统对话。
当观众在展厅中穿行于这三个时空切片，实际上是在经历一场水墨基因组的测序之旅。张复兴以严谨的文化自觉，在传承、创新中不断打磨，又以诗人的狂想将其重组为承载当代精神的艺术染色体。或许这正是中国水墨凤凰涅槃的必经之路:唯有经历彻底的解构，方能获得真正意义上的重生。
“‘群籁虽参差，适我无非新’。守正创新是我艺术生涯的追求和内生动力，年逾七旬的我，正如赵无极所说:虽年迈体弱，仍对既定目标锲而不舍地追求。拥抱创新，意趣满怀，朝霞满目。”张复兴说。
